Pour concevoir un t-shirt personnalisé, commencez par un seul message plutôt qu'un logo, construisez une hiérarchie visuelle délibérée autour de celui-ci, associez l'illustration à la méthode de marquage et à la couleur du vêtement, et simplifiez jusqu'à ce que le design survive à la fois à la distance et au lavage. Ces quatre décisions déterminent si le t-shirt sera porté bien plus que le prix du modèle vierge.

Une idée forte sur un t-shirt de milieu de gamme surpasse une idée faible sur un modèle premium. C'est la partie inconfortable pour la plupart des équipes marketing, car la décision relative au produit est celle qui attire l'attention et fait l'objet de discussions budgétaires, tandis que le brief créatif est rédigé en dix minutes un vendredi après-midi.

Ce guide ne couvre que l'aspect du design. Si vous hésitez encore sur le modèle vierge à commander, les questions de grammage du tissu, de coupe et d'approvisionnement sont abordées séparément dans le guide ultime des t-shirts d'entreprise. Tout ce qui suit suppose que le choix du modèle vierge est arrêté et que l'illustration reste la seule question en suspens.

Commencez par la fonction que doit remplir le t-shirt

Chaque t-shirt personnalisé a une fonction, et le brief créatif doit la nommer avant que quiconque n'ouvre un fichier de design. Cette fonction détermine presque toutes les décisions qui suivent, y compris l'intensité du marquage de la marque.

Quatre fonctions couvrent la plupart des programmes de t-shirts d'entreprise, et chacune oriente le design dans une direction différente :

• Cadeau publicitaire, destiné à des personnes qui ne connaissent pas encore la marque. Le design doit mériter un second regard de la part d'un inconnu. Une phrase intelligente ou un graphisme fort y parviennent. Un logo seul n'y suffit pas.

• Vêtement pour l'équipe interne, destiné à des personnes qui connaissent déjà la marque. Ici, le design renforce le sentiment d'appartenance. Une référence commune, un jalon ou une valeur énoncée clairement seront plus portés qu'un assemblage de logos.

• Cadeau pour client ou partenaire, destiné à remercier. Le niveau d'exigence est celui du commerce de détail. Le design doit fonctionner comme un vêtement qui se trouve porter une marque, et non l'inverse.

• Tenue d'événement et de campagne, destinée à un moment précis. Le design peut être plus audacieux et plus spécifique car sa fonction est d'être photographié et d'immortaliser délibérément ce moment.

L'erreur la plus fréquente dans la conception de t-shirts d'entreprise est d'appliquer une seule illustration à ces quatre fonctions. Elle finit par n'être optimisée pour aucune d'entre elles. Si le budget ne permet qu'un seul design, choisissez la fonction la plus importante et concevez pour ce seul public.

Écrivez le message avant de dessiner quoi que ce soit

Un t-shirt personnalisé se lit comme un panneau d'affichage depuis une voiture en mouvement. Deux ou trois secondes, en mouvement, sous un angle, souvent partiellement masqué. Les images s'enregistrent instantanément. Le texte prend un peu plus de temps. Tout ce qui nécessite une troisième lecture est perdu.

Cette contrainte a une conséquence pratique : un seul message par t-shirt. Pas un message et un slogan. Pas un logo, un slogan et un hashtag de campagne. Une seule idée, exprimée une seule fois.

Deux messages sur un même t-shirt rivalisent pour les mêmes deux secondes et finissent tous deux par être ignorés. Si le brief contient deux idées qui semblent toutes deux essentielles, c'est le signe qu'il devrait y avoir deux t-shirts, ou que la seconde idée a sa place sur l'étiquette de la nuque, où elle sera découverte plus tard plutôt que l'ue à distance.

Pour les marques qui ne sont pas encore très connues, quelques mots expliquant ce que fait l'entreprise sont souvent plus efficaces que n'importe quelle idée astucieuse. Cela répond à la question que le spectateur se pose déjà, et donne au porteur de quoi répondre quand on l'interroge.

Choisissez délibérément l'emplacement de l'impression

Le positionnement est une décision de design, et non un choix de production par défaut. Chaque emplacement sur un t-shirt véhicule un ton et un niveau de visibilité différents, et choisir par automatisme fait perdre la meilleure variable disponible.

• Cœur (côté gauche), environ 8 à 10 cm de large. Véhicule une image sobre et professionnelle. Le taux d'utilisation le plus élevé de tous les emplacements car il ressemble le moins à du merch promotionnel. Idéal pour les logos et les petits marquages, pas pour les messages.

• Grand avant, environ 28 à 30 cm de large. L'option la plus visible et la plus appropriée lorsque le message est l'élément central. Exige le plus de rigueur dans le design car il n'y a nulle part où cacher une idée faible.

• Grand dos. Visible à une plus grande distance que l'avant, il convient parfaitement aux événements où les gens sont vus de dos dans les files d'attente et la foule. S'associe naturellement avec un petit marquage côté cœur à l'avant.

• Manche, environ 7 à 9 cm. Subtil, proche de la mode et facile à surutiliser. Convient lorsque l'avant est délibérément vierge.

• Nuque ou étiquette intérieure du col. Invisible à distance, ce qui est le but recherché. C'est l'emplacement idéal pour une date de création, une phrase de manifeste ou une origine de production.

• Ourlet ou couture latérale. L'emplacement le plus discret et un excellent choix pour les pièces offertes en cadeau, où tout logo visible réduirait la fréquence d'utilisation.

Une règle utile : moins le public apprécie déjà la marque, plus le marquage doit être petit et discret. Un marquage visible est un privilège qui se mérite, pas un choix par défaut.

Adaptez la taille de l'illustration au vêtement, pas à l'écran

Une illustration approuvée à 100 % sur un écran est jugée à une taille et à une distance de visionnage qui n'ont rien à voir avec la façon dont elle sera perçue en réalité. C'est là que la plupart des briefs créatifs échouent discrètement.

Deux vérifications permettent de résoudre la plupart des problèmes. Premièrement, imprimez l'illustration à ses dimensions physiques réelles sur papier, placez-la contre un t-shirt et reculez de trois mètres. Deuxièmement, demandez-vous ce qui se passe sur l'ensemble de la gamme de tailles. Une impression grand avant dimensionnée pour une taille L aura l'air à l'étroit sur un XS et sous-dimensionnée sur un XXL. La plupart des fournisseurs peuvent adapter l'illustration en fonction des tailles, mais seulement si le brief le demande.

Tenez également compte des coutures. Un design qui traverse une couture latérale, une couture d'épaule ou une poche ne s'imprimera pas proprement, et sur certains vêtements, il ne pourra pas du tout être imprimé. Gardez l'illustration à l'intérieur de la zone d'impression plate, à moins que le but même du design ne soit de l'envelopper.

Traitez la typographie comme une décision de design

Le choix de la police communique une personnalité avant même qu'un seul mot ne soit lu. Une police sans empattement (sans-serif) audacieuse signale la confiance et la modernité. Une police avec empattement (serif) suggère l'héritage et la crédibilité. Le lettrage à la main apporte de la chaleur et se lit d'une personne à l'autre plutôt que comme un message d'entreprise. Les italiques apportent du mouvement.

Le reflexe par défaut est d'utiliser la police de caractères de la charte graphique de la marque et de s'en tenir là. Cette charte graphique a presque certainement été conçue pour les écrans et l'impression papier, où les caractères sont lus à une distance fixe sur une surface plane. Le tissu n'est rien de tout cela. Il se plie, s'étire, bouge et absorbe l'encre sur les bords de chaque lettre.

Trois règles typographiques s'appliquent sur le tissu presque sans exception. Les graisses épaisses survivent mieux que les légères. Moins il y a de polices de caractères, mieux c'est. Et tout ce qui se situe en dessous de 6 mm de hauteur de lettre commence à perdre ses contreformes, ce qui signifie que les espaces fermés à l'intérieur de lettres comme le a, le e et le o se remplissent et que le mot devient une tache.

Un espacement serré entre les lettres est l'autre victime fréquente. L'encre s'étale légèrement sur le tissu, de sorte qu'une typographie qui semble correctement espacée à l'écran peut se resserrer sur le vêtement. Ouvrez l'approche (le tracking) un peu plus qu'il ne vous semble nécessaire.

Construisez délibérément la hiérarchie visuelle

Les éléments individuels sont de la matière brute. C'est la composition qui en fait un outil de communication. Le flux visuel est le chemin que vous souhaitez faire parcourir à l'œil, et sur un t-shirt, ce parcours s'effectue en une demi-seconde environ.

Un design efficace se compose de trois temps. L'élément le plus audacieux attire l'attention. Un élément de soutien apporte le contexte. Le marquage de la marque ou la phrase de conclusion résout l'ensemble. Le spectateur reçoit un message complet sans lire consciemment quoi que ce soit.

Cela ne se produit pas en plaçant des éléments là où ils s'insèrent. C'est le fruit d'un travail sur la taille, le poids, le contraste et la position, qui poussent tous dans la même direction. Le moyen pratique de le définir dans le brief est de lister les éléments de design par ordre de priorité et de transmettre cette liste. L'élément 1 est dominant. L'élément 2 le soutient. L'élément 3 conclut. Un designer peut alors rendre ces priorités intentionnelles plutôt que mécaniques.

Si tout sur le t-shirt a la même taille et le même poids, il n'y a pas de hiérarchie, et l'œil n'a nulle part où se poser. C'est la raison la plus fréquente pour laquelle un design techniquement correct semble plat.

Concevez pour la méthode de marquage, pas contre elle

La méthode de marquage est une contrainte de design, et la choisir une fois l'illustration terminée est une démarche à l'envers. Chaque méthode valorise un type de design particulier et dessert le reste.

• La sérigraphie convient aux graphismes audacieux et aux aplats de couleurs. Chaque couleur supplémentaire nécessite un écran distinct, ce qui augmente le coût et le risque de décalage. Les designs comportant deux ou trois couleurs unies sont donc idéaux. Les dégradés et les détails photographiques s'opposent à cette méthode.

• L'impression numérique directe (DTG) traite les illustrations complexes, multicolores et photographiques sans coût par couleur, ce qui en fait le bon choix pour les illustrations détaillées. Elle se ressent de façon plus souple sur le tissu et offre généralement un rendu moins percutant que la sérigraphie sur les vêtements sombres.

• La broderie est perçue comme haut de gamme avant même que le logo ne soit lisible, c'est pourquoi elle convient aux emplacements côté cœur, sur les manches et sur les casquettes. Elle ne permet pas de réaliser des détails fins, de petits caractères ou des dégradés. Toute illustration destinée à la broderie doit d'abord être simplifiée, et non simplement réduite.

• La sublimation produit des couleurs vives et permanentes, mais uniquement sur le polyester et de manière fiable sur les vêtements clairs. Il s'agit d'un choix spécialisé plutôt que d'un choix par défaut.

La comparaison complète des méthodes, y compris les techniques adaptées à chaque tissu, est présentée dans le guide sur les types d'impression sur vêtements. Lisez-le avant de finaliser l'illustration plutôt qu'après, car la méthode modifiera le design.

Concevez en fonction du tissu et de la couleur du vêtement

Le vêtement n'est pas un fond neutre. C'est la couleur principale du design, et le traiter comme une toile vierge plutôt que comme un élément de design fait passer à côté d'une solution simple et efficace.

Sur les vêtements sombres, les encres claires ont besoin d'une sous-couche, une couche blanche imprimée en premier pour que la couleur supérieure ressorte correctement. Cela ajoute une étape d'impression et rigidifie légèrement le toucher. Concevoir en utilisant plutôt la couleur du vêtement, par exemple une seule encre ton sur ton à un ou deux tons du tissu, évite complètement la sous-couche et a tendance à donner un aspect plus qualitatif.

Les tissus chinés sont un piège. La surface mouchetée fragmente les détails fins et modifie la perception des couleurs. Une illustration nette sur un t-shirt uni peut donc sembler floue sur un t-shirt chiné. Les formes audacieuses survivent ; les lignes fines non.

La composition du tissu importe tout autant que la couleur, car un mélange qui résiste à l'encre retiendra l'impression différemment du coton peigné. Le guide des types de tissus et des meilleurs matériaux pour le merch présente l'impact de chaque composition sur l'impression.

Simplifiez jusqu'à ce que le design survive au lavage

Il est un test que la plupart des équipes évitent. Floutez le fichier de conception jusqu'à ce qu'il ne soit plus net, ou plissez simplement les yeux pour le regarder. Qu'est-ce qui reste lisible ? Qu'est-ce qui s'estompe dans le flou ? Ce qui survit au flou est ce que le design communique. Tout le reste n'est que décoration qui coûte cher et ajoute des points de défaillance.

Les illustrations complexes, les lignes fines, les petits caractères et les dégradés complexes se dégradent tous sur le tissu, et encore plus après le lavage. Un design qui semble net sur une maquette peut devenir illisible sur le vêtement physique après quelques mois d'utilisation régulière. C'est un problème de marque, et pas seulement d'impression, car un t-shirt qui vieillit mal rejaillit sur le nom qui y est imprimé.

Les designs qui durent, physiquement et en termes de mémorisation, sont les plus audacieux. Des caractères grands, des formes fortes, des contrastes élevés et de grands espaces négatifs se transposent tous de manière fiable de l'écran au tissu et résistent tout au long de la vie du vêtement. Comme minimum de travail, gardez des épaisseurs de ligne supérieures à environ 1 mm et évitez tout élément dont la visibilité dépend d'un détail plus petit qu'un grain de riz.

Concevez un petit système plutôt qu'un seul t-shirt

Un t-shirt personnalisé est rarement un projet unique. Il s'inscrit aux côtés du t-shirt de l'événement du trimestre prochain et du t-shirt d'intégration de l'année dernière, et c'est l'ensemble de la collection qui donne une impression aux gens, et non un vêtement isolé.

Trois décisions permettent de créer un système cohérent plutôt qu'une pile de vêtements disparates. Fixez un ensemble restreint de coloris, généralement un foncé, un clair et une couleur de marque si elle s'adapte au tissu. Fixez une logique de positionnement, de sorte que le côté cœur signifie toujours une chose et le grand avant une autre. Et fixez un traitement typographique qui se retrouve sur tous les designs, même lorsque l'illustration change.

Les équipes qui produisent régulièrement du merch, en particulier les agences, tirent le plus grand profit de cette rigueur en raison du volume important de petites séries. Des exemples concrets figurent dans le guide des idées cadeaux entreprise pour les agences de marketing.

La répartition des tailles mérite également d'être mentionnée ici. Un système de design perd de son efficacité s'il exclut certaines personnes en raison des tailles disponibles. Commandez une gamme plus large que ne le suggère la répartition moyenne du marché, car le coût de quelques pièces non portées est inférieur à celui d'une personne qui ne reçoit pas de t-shirt.

Ce qu'il faut transmettre avant le début de la production

La plupart des retards de production et des résultats décevants sont dus à une transmission incomplète des éléments plutôt qu'à un mauvais design. Un brief complet contient les éléments suivants :

• Illustration vectorielle, idéalement au format AI, EPS ou PDF. Les fichiers matriciels (pixels) doivent être à 300 dpi à la taille d'impression finale, et non agrandis à partir d'un élément web.

• Références Pantone exactes pour chaque couleur, pas de valeurs d'écran. Le RVB et l'hexadécimal ne survivent pas au passage sur le tissu.

• Dimensions physiques pour chaque emplacement, en millimètres, plus la position mesurée à partir d'un point fixe tel que le point le plus haut de l'épaule.

• La méthode de marquage, convenue avant la finalisation de l'illustration.

• La couleur du vêtement et toutes les variantes d'illustration par coloris, car un design nécessite souvent une version inversée pour les vêtements sombres.

• Un approbateur désigné et une date, afin de ne pas bloquer l'étape de validation de l'échantillon.

Demandez un échantillon physique ou une photo de préproduction pour toute série supérieure à quelques centaines d'unités. Une maquette sur écran valide l'idée. Seul un échantillon valide le résultat.

Erreurs courantes dans la conception de t-shirts personnalisés

• Placer deux messages sur un même t-shirt, de sorte qu'aucun ne soit lisible.

• Approuver l'illustration à la taille de l'écran plutôt qu'à la taille d'impression physique.

• Choisir la méthode de marquage une fois le design verrouillé.

• Utiliser une police de marque trop fine qui disparaît sur le tissu.

• Ignorer la couleur du vêtement et payer pour une sous-couche qui aurait pu être évitée.

• Imprimer des détails fins sur un tissu chiné.

• Adapter une seule illustration à l'ensemble des tailles sans ajustement.

• Concevoir un t-shirt de culture interne avec la visibilité de marquage d'un cadeau publicitaire de salon professionnel.

12 t-shirts et l'impact de chacun sur votre illustration

Le modèle vierge est une surface qui impose ses règles. Le grammage du tissu, sa texture et sa confection modifient le rendu d'un design. La liste ci-dessous est donc organisée autour de l'effet de chaque t-shirt sur l'illustration, plutôt qu'autour de la coupe ou de l'occasion. Pour une sélection organisée par style et par cas d'usage, consultez le guide des t-shirts personnalisés pour valoriser votre marque.

1. Bespoke T-Shirt

Il existe une différence significative entre un t-shirt qui tolère le marquage et un autre conçu pour cela. Le Bespoke T-Shirt est composé à 100 % de coton peigné avec une surface lisse et régulière qui accepte la sérigraphie, l'impression numérique directe et la broderie sans aucune difficulté. Cela en fait le choix sûr lorsque l'orientation de l'illustration est encore incertaine, car il n'impose pas de décision de marquage anticipée. Utilisez-le comme la pièce maîtresse lorsqu'un design mérite de l'ambition.

2. Premium T-Shirt

La disparition des détails fins lors de la livraison est la déception la plus fréquente, et il s'agit généralement d'un problème de surface plutôt que de fichier. Le Premium T-Shirt présente une face plus serrée et plus lisse qu'un modèle vierge standard, ce qui permet de bien mieux restituer les petits caractères et les lignes fines. C'est celui qu'il faut choisir lorsque le design repose sur la précision : un logo avec des contreformes serrées, une illustration au trait ou un petit détail brodé côté cœur.

3. Classic T-Shirt

Et si la couleur du vêtement faisait l'essentiel du travail de design ? Le Classic T-Shirt est disponible dans une gamme de coloris exceptionnellement large, ce qui permet de réaliser sans compromis un design ton sur ton, avec une encre d'un ou deux tons différents de celui du tissu. Cette approche évite la sous-couche, préserve la douceur au toucher et témoigne d'un choix réfléchi plutôt que promotionnel. C'est le support quotidien des programmes qui privilégient la sobriété.

4. Lightweight T-Shirt

En tenant celui-ci devant vous, la lumière passe à travers. Cette légèreté est tout l'intérêt pour les climats chauds et les longues journées d'événements, mais elle modifie les possibilités de l'illustration : une forte couverture d'encre sur un tissu léger rigidifie le panneau et se ressent sur la peau. Le Lightweight T-Shirt valorise les designs aérés et ouverts avec beaucoup d'espace négatif, et dessert les grands aplats de couleur. Concevez en pensant à la surface de couverture, pas seulement à l'esthétique.

5. Heavyweight Relaxed T-Shirt

Là où le t-shirt léger résiste à une couverture importante, celui-ci l'invite. Le Heavyweight Relaxed T-Shirt présente une face dense et structurée qui reste plus plane sous la racle, de sorte que les grands aplats de couleur et les encres à haute opacité s'appliquent proprement et durent. Les designs typographiques audacieux et les grands graphismes à l'avant ont tous un rendu nettement supérieur sur ce modèle que sur un support plus fin. C'est la surface idéale lorsque l'illustration est l'élément le plus marquant du t-shirt.

6. Relaxed T-Shirt

Un design qui semble équilibré sur une maquette plate peut se retrouver excentré sur un corps une fois que le tissu se drape. Le Relaxed T-Shirt offre une coupe plus ample en coton recyclé, et cet excédent de tissu bouge. Gardez l'illustration centrée et positionnée au milieu de la poitrine plutôt qu'en hauteur, car une impression placée trop près du col aura tendance à basculer vers l'avant et à se lire de biais. Les compositions simples et symétriques résistent le mieux au drapé.

7. Lightweight Oversized T-Shirt

Les épaules tombantes et la coupe carrée offrent une surface disponible que n'a pas une coupe standard. Sur le Lightweight Oversized T-Shirt, une impression grand avant peut être agrandie de plusieurs centimètres au-delà de la limite habituelle avant de s'approcher des coutures, ce qui convient aux illustrations de campagne, à la typographie superposée et aux designs denses. Adaptez la taille de l'illustration en conséquence. Un t-shirt oversized avec une impression de taille standard sur la poitrine ressemble à une erreur.

8. Premium Longsleeve T-Shirt

Par rapport à un modèle à manches courtes, celui-ci ajoute deux longues surfaces imprimables que la plupart des briefs oublient. Le Premium Longsleeve T-Shirt permet des impressions verticales sur les manches, de l'épaule au poignet, un petit marquage sur le poignet ou un élément répété le long d'un bras. Ces emplacements sont perçus comme un choix de design plutôt que comme un simple marquage de marque, ce qui explique précisément pourquoi ils fonctionnent sur des pièces destinées à être régulièrement portées.

9. Made in Europe T-Shirt

L'origine doit-elle faire partie du message ou du produit ? Avec le Made in Europe T-Shirt, cela peut être l'un ou l'autre, et c'est le design qui en décide. La production européenne est un argument crédible pour les marques axées sur les valeurs, mais c'est une histoire qui a sa place sur une étiquette tissée, une impression dans la nuque ou une carte d'accompagnement, plutôt que proclamée sur la poitrine. Conservez l'avant pour l'idée principale et laissez l'origine se faire découvrir.

10. The North Face T-Shirt

Le co-branding inverse le problème habituel de design. Le The North Face T-Shirt porte déjà une marque reconnue, l'illustration doit donc passer au second plan et le faire avec élégance. Un petit logo discret côté cœur fonctionne très bien. Un grand graphisme de campagne à l'avant entre en conflit avec la marque d'accueil et perd en efficacité. La contrainte de design constitue ici toute la proposition de valeur, car c'est la marque reconnue qui incite à porter le vêtement.

11. Workwear T-Shirt

Une impression située à l'endroit où frotte une sangle de harnais ou un gilet de haute visibilité ne durera pas une saison. Le Workwear T-Shirt est conçu avec un tissu antibactérien et une coupe droite pour les environnements exigeants, et l'illustration doit respecter ce contexte. Privilégiez les marquages à fort contraste visibles à l'échelle d'un chantier ou d'un entrepôt, évitez les zones de friction sur les épaules et la poitrine, et privilégiez la durabilité de l'impression plutôt que la subtilité de la finition.

12. Express T-Shirt

Quelles concessions de design peut-on se permettre lorsque les délais sont serrés ? Le Express T-Shirt existe pour les événements éphémères et les lancements avancés, et l'urgence restreint l'espace créatif de manière utile. Moins de couleurs, un seul emplacement, un fichier vectoriel prêt à l'impression dès la première soumission, et pas de phase d'échantillonnage. La simplicité n'est pas un compromis sur un travail urgent. C'est la raison pour laquelle le projet aboutit.

Réussir son design

Pour la plupart des équipes marketing, le goulot d'étranglement n'est pas le brief. C'est la transposition de l'univers d'une marque dans une mise en page efficace à l'échelle physique, sur du vrai tissu, sous une vraie lumière, sur un vêtement en mouvement. C'est une spécialité que la plupart des équipes de design internes n'ont pas, et c'est l'étape où de bonnes idées deviennent discrètement des t-shirts banals.

Monday Merch inclut des services de design pour chaque commande. Envoyez un brief et un concept vous est proposé sous 24 heures, réalisé par une équipe qui a conçu des vêtements personnalisés pour des milliers d'entreprises et sait ce qui résiste sur le tissu et ce qui ne résiste pas. Parcourez la gamme de t-shirts personnalisés pour voir les modèles vierges, ou échangeons d'abord.

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Foire aux questions

Qu'est-ce qui rend efficace le design d'un t-shirt personnalisé ?

Un message clair, une hiérarchie visuelle délibérée et une simplicité affirmée. Un design qui tente de dire plusieurs choses à la fois ne dit rien clairement lors du regard de deux secondes accordé à un t-shirt. Une seule idée forte, bien exécutée, l'emporte toujours sur une mise en page complexe.

Où le logo doit-il être placé sur un t-shirt personnalisé ?

Côté cœur pour tout vêtement destiné à être porté régulièrement, car le rendu est sobre plutôt que promotionnel. Grand avant uniquement lorsque le message lui-même est l'élément central. La nuque, l'ourlet et la manche sont réservés à un marquage discret sur les pièces offertes en cadeau, où un logo visible réduirait la fréquence d'utilisation du t-shirt.

Un t-shirt personnalisé doit-il faire l'objet d'une sérigraphie ou d'une broderie ?

La sérigraphie pour les grands graphismes, les aplats de couleurs et les illustrations grand avant ou grand dos. La broderie pour les petits logos sur la poitrine, le col ou la manche, où la finition texturée signale la qualité avant même la lecture du marquage. La broderie ne peut pas reproduire les détails fins ou les dégradés, les illustrations qui lui sont destinées doivent donc être simplifiées plutôt que simplement réduites.

Quelle doit être la taille d'une impression sur un t-shirt ?

Environ 8 à 10 cm de large pour un marquage côté cœur et 28 à 30 cm de large pour un grand avant sur un vêtement de taille moyenne. Imprimez l'illustration à ces dimensions physiques sur du papier et observez-la à une distance de trois mètres avant de l'approuver. Adaptez la taille de l'illustration en fonction des tailles plutôt que d'utiliser une seule dimension pour toute la série.

En combien de coloris un t-shirt personnalisé doit-il être proposé ?

Deux ou trois. Un foncé, un clair et un aux couleurs de la marque si cela se prête au tissu. Un plus grand nombre de coloris complique la gestion des stocks, dilue l'unité visuelle de la collection et nécessite souvent des variantes d'illustration pour chacun, ce qui multiplie le travail de création.

De quel format de fichier ai-je besoin pour la création d'un t-shirt ?

Une illustration vectorielle au format AI, EPS ou PDF, avec les références Pantone exactes pour chaque couleur. Les fichiers matriciels (pixels) doivent être à 300 dpi à la taille d'impression finale. Les valeurs de couleur d'écran ne survivent pas au passage sur le tissu, donc spécifier du RVB ou de l'hexadécimal revient à laisser la décision de couleur à quelqu'un d'autre.