Para diseñar una camiseta de marca, empieza con un solo mensaje en lugar de un logotipo, crea una jerarquía visual deliberada en torno a él, combina el diseño con el método de decoración y el color de la prenda, y simplifica hasta que el diseño sobreviva tanto a la distancia como al lavado. Esas cuatro decisiones determinan si la camiseta se usará mucho más que el precio de la prenda en blanco.

Una idea sólida en una camiseta de gama media supera a una idea débil en una premium. Esa es la parte incómoda para la mayoría de los equipos de marketing, porque la decisión sobre el producto es la que capta la atención y la conversación sobre el presupuesto, mientras que el informe de diseño se escribe en diez minutos un viernes por la tarde.

Esta guía cubre únicamente el aspecto del diseño. Si todavía estás decidiendo qué prenda en blanco pedir, el peso del tejido, el ajuste y las dudas sobre el origen se tratan por separado en la guía definitiva de camisetas corporativas. Todo lo que figura a continuación asume que la prenda en blanco ya está elegida y que el diseño es la única incógnita.

Empieza por el trabajo que tiene que hacer la camiseta

Cada camiseta de marca tiene un trabajo, y el informe de diseño debe definirlo antes de que nadie abra un archivo de diseño. El trabajo determina casi todas las decisiones que se toman a continuación, incluido el nivel de visibilidad de la marca.

Cuatro trabajos abarcan la mayoría de los programas de camisetas corporativas, y cada uno lleva el diseño en una dirección diferente:

• Regalo público, dirigido a personas que aún no conocen la marca. El diseño tiene que ganarse una segunda mirada de un extraño. Una línea ingeniosa o un gráfico sólido lo consiguen. Un logotipo por sí solo no.

• Ropa de equipo interno, dirigida a personas que ya conocen la marca. Aquí el diseño refuerza la pertenencia. Una referencia compartida, un hito o un valor expresado con claridad se llevarán más que un conjunto de logotipos.

• Regalos para clientes o socios, dirigidos a personas a las que se está agradeciendo algo. El nivel es el de una tienda física. El diseño tiene que funcionar como una prenda de ropa que casualmente lleva una marca, no al revés.

• Ropa para eventos y campañas, dirigida a un momento específico. El diseño puede ser más llamativo y concreto porque su trabajo consiste en ser fotografiado y plasmar ese momento a propósito.

El error más común en el diseño de camisetas corporativas es aplicar un mismo diseño a los cuatro trabajos. Al final, no se optimiza para ninguno de ellos. Si el presupuesto solo permite un diseño, elige el trabajo que más importe y diseña exclusivamente para ese público.

Escribe el mensaje antes de dibujar nada

Una camiseta de marca se lee de la misma manera que se lee una valla publicitaria desde un coche en marcha. Dos o tres segundos, en movimiento, con cierto ángulo y a menudo parcialmente tapada. Las imágenes se registran al instante. El texto tarda un poco más. Todo lo que requiera una tercera lectura se pierde.

Esa limitación tiene una consecuencia práctica: un solo mensaje por camiseta. No un mensaje y un eslogan. No un logotipo, un eslogan y un hashtag de campaña. Una idea, expresada una sola vez.

Dos mensajes en una misma camiseta compiten por los mismos dos segundos y ambos pierden. Si el informe contiene dos ideas que parecen esenciales, es señal de que debería haber dos camisetas, o de que la segunda idea pertenece a la etiqueta de la nuca, donde se descubrirá más tarde en lugar de leerse a la distancia.

Para las marcas que aún no son muy conocidas, unas pocas palabras que expliquen lo que hace la empresa suelen ser más eficaces que cualquier frase ingeniosa. Responde a la pregunta que el espectador ya se está haciendo y le da al portador algo con lo que responder cuando alguien le pregunte.

Elige la posición de impresión de forma deliberada

La colocación es una decisión de diseño, no un ajuste predeterminado de producción. Cada posición en una camiseta transmite un tono y un nivel de visibilidad diferentes, y elegir una en piloto automático desperdicia la mejor variable disponible.

• Pecho izquierdo, de unos 8 a 10 cm de ancho. Se percibe como algo discreto y profesional. Tiene la tasa de uso más alta de cualquier ubicación porque es la que menos parece Merchandising promocional. Ideal para logotipos y marcas pequeñas, no para mensajes.

• Parte frontal completa, de unos 28 a 30 cm de ancho. Es la opción más llamativa y la correcta cuando el mensaje es lo importante. Requiere la mayor disciplina de diseño porque no hay dónde ocultar una idea débil.

• Espalda completa. Se lee a mayor distancia que la parte frontal y funciona bien en eventos donde se ve a la gente desde atrás en colas y multitudes. Combina de forma natural con una pequeña marca en el pecho izquierdo por delante.

• Manga, de unos 7 a 9 cm. Sutil, cercana a la moda y de la que es fácil abusar. Funciona cuando la parte frontal se deja deliberadamente en blanco.

• Etiqueta de la nuca o del interior del cuello. Invisible a la distancia, que es de lo que se trata. Aquí es donde corresponde colocar una fecha de fundación, una frase de manifiesto o el origen de producción.

• Dobladillo o costura lateral. La colocación más discreta disponible y una excelente opción para artículos de regalo donde cualquier logotipo visible reduciría el uso de la prenda.

Una regla útil: cuanto menos le guste la marca al público de antemano, más pequeña y discreta debe ser la personalización. Una personalización llamativa es un privilegio que se gana, no una opción predeterminada.

Adapta el tamaño del diseño a la prenda, no a la pantalla

Un diseño aprobado al 100 % en un monitor se juzga a un tamaño y a una distancia de visualización que no tienen nada que ver con cómo se verá en la realidad. Aquí es donde la mayoría de los informes de diseño fallan silenciosamente.

Dos comprobaciones resuelven la mayor parte de este problema. En primer lugar, imprime el diseño en sus dimensiones físicas reales en papel, colócalo sobre una camiseta y aléjate tres metros. En segundo lugar, pregunta qué ocurre con la gama de tallas. Una impresión frontal completa adaptada para una talla L se verá apretada en una XS y pequeña en una XXL. La mayoría de los proveedores pueden escalar el diseño en diferentes rangos de tallas, pero solo si se solicita en el informe.

Ten en cuenta también las costuras. Un diseño que cruza una costura lateral, una costura de hombro o un bolsillo no se imprimirá de forma limpia y, en algunas prendas, ni siquiera se podrá imprimir. Mantén el diseño dentro del área de impresión plana a menos que el propósito del diseño sea que envuelva la prenda.

Trata la tipografía como una decisión de diseño

La elección de la fuente comunica la personalidad antes de que se lea una sola palabra. Una fuente sans-serif en negrita transmite confianza y modernidad. Una serif sugiere tradición y credibilidad. Las letras a mano aportan calidez y se leen como algo de persona a persona en lugar de una transmisión corporativa. Las cursivas transmiten movimiento.

El movimiento por defecto es utilizar cualquier fuente que se encuentre en la guía de estilo de la marca y detenerse ahí. Casi con toda seguridad, esa guía de estilo se escribió para pantallas e impresiones en papel, donde el texto se lee a una distancia fija sobre una superficie plana. El tejido no es nada de eso. Se dobla, se estira y se mueve, y absorbe la tinta en los bordes de cada letra.

Tres reglas tipográficas se mantienen en el tejido casi sin excepción. Los trazos gruesos sobreviven mejor que los finos. Menos tipos de letra es mejor que más. Y cualquier cosa por debajo de unos 6 mm de altura de mayúsculas empieza a perder sus espacios cerrados, lo que significa que los huecos dentro de letras como la a, la e y la o se rellenan y la palabra se convierte en una mancha.

El espaciado estrecho entre letras es la otra víctima frecuente. La tinta se expande ligeramente sobre el tejido, por lo que una tipografía que se ve correctamente espaciada en pantalla puede cerrarse en la prenda. Abre el espaciado un poco más de lo que te parezca correcto.

Construye la jerarquía visual a propósito

Los elementos individuales son materia prima. La composición es lo que los convierte en algo que comunica. El flujo visual es el camino por el que quieres que viaje el ojo, y en una camiseta ese viaje ocurre en aproximadamente medio segundo.

Un diseño que funciona tiene tres tiempos. El elemento más llamativo capta la atención. Un elemento de apoyo proporciona el contexto. La marca o la línea de cierre lo resuelve. El espectador recibe un mensaje completo sin leer conscientemente nada.

Esto no ocurre colocando los elementos donde quepan. Se diseña con el tamaño, el grosor, el contraste y la posición, todo empujando en la misma dirección. La forma práctica de informarlo es enumerar los elementos de diseño por orden de prioridad y entregar esa lista. El elemento uno es dominante. El elemento dos apoya. El elemento tres cierra. Un diseñador puede entonces hacer que esas prioridades parezcan intencionadas en lugar de mecánicas.

Si todo en la camiseta tiene el mismo tamaño y peso, no hay jerarquía y el ojo no tiene dónde posarse. Esa es la razón más común por la que un diseño técnicamente competente se percibe plano.

Diseña para el método de decoración, no en su contra

El método de decoración es una limitación del diseño, y elegirlo después de terminar el diseño es un error. Cada método favorece a un tipo de diseño diferente y penaliza al resto.

• La serigrafía se adapta a gráficos llamativos y áreas de color plano. Cada color adicional es una pantalla separada, lo que aumenta el coste y el riesgo de registro, por lo que los diseños con dos o tres colores planos son el punto ideal. Los degradados y los detalles fotográficos no se llevan bien con este método.

• La impresión directa a la prenda (DTG) gestiona diseños complejos, multicolores y fotográficos sin coste por color, lo que la convierte en la opción adecuada para ilustraciones detalladas. Queda más suave sobre el tejido y, por lo general, se ve menos llamativa que la serigrafía en prendas oscuras.

• El bordado se percibe como premium incluso antes de que el logotipo sea legible, razón por la cual se adapta a la colocación en el pecho izquierdo, el puño y la gorra. No admite detalles finos, letras pequeñas ni degradados. Cualquier diseño destinado al bordado debe simplificarse primero, no simplemente reducirse de tamaño.

• La sublimación produce colores vivos y permanentes, pero solo en poliéster y de forma fiable en prendas claras. Es una opción especializada en lugar de una opción por defecto.

La comparación completa de los métodos, incluyendo qué técnicas funcionan en qué tejidos, se cubre en la guía sobre tipos de impresión en ropa. Léela antes de finalizar el diseño en lugar de después, porque el método cambiará el diseño.

Diseña para el tejido y el color de la prenda

La prenda no es un fondo neutro. Es el color más grande del diseño, y tratarla como un lienzo en blanco en lugar de como un elemento de diseño desperdicia la victoria más fácil disponible.

En las prendas oscuras, las tintas claras necesitan una base inferior, una capa blanca que se imprime primero para que el color de encima se lea correctamente. Eso añade un paso de impresión y endurece ligeramente el tacto. Diseñar con el color de la prenda en su lugar, por ejemplo con una sola tinta tonal a uno o dos tonos del tejido, evita la base inferior por completo y suele parecer más costoso.

Los tejidos jaspeados son una trampa. La superficie moteada rompe los detalles finos y altera la percepción del color, por lo que un diseño que se ve nítido en una camiseta lisa puede verse borroso en una jaspeada. Las formas llamativas sobreviven; los trazos finos no.

La composición del tejido importa tanto como el color, porque una mezcla que resista la tinta sostendrá la impresión de forma diferente al algodón peinado. La guía de tipos de tejido y mejores materiales para merchandising cubre lo que cada composición le hace a una impresión.

Simplifica hasta que el diseño sobreviva al lavado

Hay una prueba que la mayoría de los equipos se saltan. Desenfoca el archivo de diseño hasta que esté fuera de foco, o simplemente entorna los ojos para mirarlo. ¿Qué se sigue leyendo? ¿Qué se convierte en ruido? Lo que sobreviva al desenfoque es lo que comunica el diseño. Todo lo demás es decoración que cuesta dinero y añade puntos de fallo.

Las ilustraciones intrincadas, los detalles de trazos finos, las letras pequeñas y los degradados complejos se degradan en el tejido, y se degradan aún más tras el lavado. Un diseño que se ve nítido en una maqueta puede resultar ilegible en la prenda física a los pocos meses de uso regular. Eso es un problema de marca, no solo de impresión, porque una camiseta que envejece mal se refleja en el nombre impreso en ella.

Los diseños que perduran, físicamente y en la memoria, son los llamativos. Las letras grandes, las formas sólidas, el alto contraste y el uso generoso del espacio negativo se trasladan de forma fiable de la pantalla al tejido y se mantienen a lo largo de la vida de la prenda. Como mínimo de trabajo, mantén el grosor de los trazos por encima de 1 mm aproximadamente y evita cualquier elemento que dependa de detalles más pequeños que un grano de arroz.

Diseña un sistema pequeño en lugar de una sola camiseta

Una camiseta de marca rara vez es algo único. Se sitúa junto a la camiseta del evento del próximo trimestre y la del proceso de incorporación del año pasado, y la colección es lo que causa impresión en la gente, no una sola prenda.

Tres decisiones crean un sistema en lugar de un montón de ropa. Establece un conjunto pequeño de colores, normalmente uno oscuro, uno claro y uno corporativo si se traslada al tejido. Establece una lógica de colocación, de modo que el pecho izquierdo siempre signifique una cosa y la parte frontal completa siempre signifique otra. Y establece un tratamiento tipográfico que se mantenga en todos los diseños, incluso cuando el diseño gráfico cambie.

Los equipos que producen merchandising con regularidad, especialmente las agencias, suelen beneficiarse más de esta disciplina porque el volumen de lanzamientos pequeños es alto. Hay ejemplos prácticos en la guía de ideas de merchandising para agencias de marketing.

La distribución de tallas también merece una mención aquí. Un sistema de diseño se ve debilitado por una gama de tallas que deje fuera a algunas personas. Pide una gama más amplia de lo que sugiere el desglose medio del mercado, porque el coste de unas pocas unidades sin usar es menor que el coste de que alguien se quede sin camiseta.

Qué entregar antes de que empiece la producción

La mayoría de los retrasos en la producción y la mayoría de los resultados decepcionantes se deben a una entrega incompleta más que a un mal diseño. Un informe completo contiene lo siguiente:

• Diseño vectorial, idealmente en AI, EPS o PDF. Los archivos rasterizados deben ser de 300 ppp al tamaño de impresión final, no escalados desde un recurso web.

• Referencias Pantone exactas para cada color, no valores de pantalla. El RGB y el hexadecimal no sobreviven al paso al tejido.

• Dimensiones físicas para cada colocación, en milímetros, además de la posición medida desde un punto fijo, como el punto más alto del hombro.

• El método de decoración, acordado antes de finalizar el diseño.

• El color de la prenda y cualquier variante del diseño para cada combinación de colores, ya que un diseño a menudo necesita una versión invertida para prendas oscuras.

• Una persona encargada de la aprobación y una fecha, para que el ciclo de muestras no se detenga.

Solicita una muestra física o una foto previa a la producción para cualquier tirada superior a unos cientos de unidades. Una maqueta digital aprueba la idea. Solo una muestra aprueba el resultado.

Errores comunes en el diseño de camisetas de marca

• Poner dos mensajes en una camiseta, de modo que no se lee ninguno.

• Aprobar el diseño al tamaño de la pantalla en lugar de al tamaño de impresión física.

• Elegir el método de decoración después de cerrar el diseño.

• Utilizar una fuente de marca fina que desaparece en el tejido.

• Ignorar el color de la prenda y pagar por una base inferior que era evitable.

• Imprimir detalles finos en tejido jaspeado.

• Escalar un mismo diseño en toda la gama de tallas sin realizar ajustes.

• Diseñar una camiseta de cultura interna con el nivel de visibilidad de marca de un regalo para una feria comercial.

12 camisetas y qué hace cada una por tu diseño

La prenda en blanco es una superficie con características propias. El peso del tejido, la textura y la confección cambian la forma en que se plasma un diseño, por lo que la lista que figura a continuación está organizada en torno a lo que cada camiseta le hace al diseño en lugar de en torno al ajuste o la ocasión. Para ver una selección organizada por estilo y caso de uso, consulta la guía de camisetas personalizadas que impulsan tu marca.

1. Camiseta Bespoke

Hay una diferencia significativa entre una camiseta que tolera la decoración y otra diseñada para ella. La camiseta Bespoke es 100 % de algodón peinado con una superficie suave y uniforme que admite serigrafía, impresión directa a la prenda y bordado sin problemas con ninguno de ellos. Eso la convierte en la opción segura cuando la dirección del diseño aún está cambiando, porque no obliga a tomar una decisión de decoración de forma temprana. Utilízala como la pieza estrella cuando un diseño merezca espacio para ser ambicioso.

2. Camiseta Premium

Que los detalles finos desaparezcan al recibir el pedido es la decepción de diseño más común, y suele ser un problema de la superficie más que del archivo. La camiseta Premium tiene una cara más tupida y suave que una prenda en blanco estándar, lo que sostiene mucho mejor las letras pequeñas y los trazos finos. Es la opción a elegir cuando el diseño depende de la precisión: una marca denominativa con espacios cerrados estrechos, una ilustración de trazos finos o un pequeño detalle bordado en el pecho izquierdo.

3. Camiseta Classic

¿Y si el color de la prenda hiciera la mayor parte del trabajo de diseño? La camiseta Classic viene en una gama de colores inusualmente amplia, lo que significa que se puede lograr un diseño tonal, con una tinta a un tono o dos del tejido, sin compromisos. Ese enfoque evita la base inferior, mantiene el tacto suave y se percibe como algo pensado en lugar de promocional. Es el lienzo cotidiano para los programas que buscan sobriedad.

4. Camiseta Lightweight

Sujeta esta camiseta y la luz pasará a través de ella. Esa ligereza es la clave para climas cálidos y largas jornadas de eventos, pero cambia lo que el diseño puede hacer: una cobertura de tinta pesada sobre un tejido ligero endurece la zona y se puede sentir contra la piel. La camiseta Lightweight favorece los diseños abiertos y aireados con mucho espacio negativo y penaliza los bloques sólidos grandes. Diseña pensando en la cobertura, no solo en la apariencia.

5. Camiseta Heavyweight Relaxed

Donde la camiseta ligera se resiste a una gran cobertura, esta la invita. La camiseta Heavyweight Relaxed tiene una cara densa y estructurada que queda más plana bajo la rasqueta, por lo que las áreas sólidas grandes y el color de alta opacidad se plasman de forma limpia y se mantienen. Tanto los diseños tipográficos llamativos como los gráficos frontales completos se ven notablemente mejor aquí que en una prenda en blanco más fina. Es la superficie adecuada cuando el diseño es lo más llamativo de la camiseta.

6. Camiseta Relaxed

Un diseño que se ve equilibrado en una maqueta plana puede quedar descentrado en el cuerpo una vez que el tejido cae. La camiseta Relaxed tiene un corte más holgado en algodón reciclado, y ese tejido extra se mueve. Mantén el diseño centrado y colocado a la mitad del pecho en lugar de arriba, porque una impresión colocada demasiado cerca del cuello se inclinará hacia delante y se leerá con ángulo. Las composiciones sencillas y simétricas son las que mejor sobreviven a la caída.

7. Camiseta Lightweight Oversized

El hombro caído y el cuerpo cuadrado añaden un espacio que un corte estándar no tiene. En la camiseta Lightweight Oversized, una impresión frontal completa puede escalarse varios centímetros más allá del límite habitual antes de apretar las costuras, lo que se adapta a los diseños de campaña, la tipografía en capas y los diseños con muchos elementos. Escala el diseño para que coincida. Una camiseta de corte oversize con una impresión en el pecho de tamaño estándar parece un error.

8. Camiseta Premium de manga larga

En comparación con una prenda de manga corta, esta añade dos superficies largas imprimibles que la mayoría de los informes olvidan que existen. La camiseta Premium de manga larga admite impresiones verticales en las mangas que van desde el hombro hasta el puño, un pequeño detalle en el puño o un elemento repetido a lo largo de un brazo. Esas ubicaciones se perciben como diseñadas en lugar de simplemente marcadas, que es exactamente por lo que funcionan en piezas destinadas a una rotación real en el armario.

9. Camiseta Made in Europe

¿Debería el origen ser parte del mensaje o parte del producto? Con la camiseta Made in Europe puede ser cualquiera de las dos cosas, y el diseño lo decide. La producción europea es una historia creíble para marcas impulsadas por valores, pero es una historia que pertenece a una etiqueta tejida, una impresión en la nuca o una tarjeta de inserción en lugar de gritarse en el pecho. Mantén la parte frontal para la idea y deja que el origen se descubra.

10. Camiseta The North Face

La marca compartida cambia el problema de diseño habitual. La camiseta The North Face ya lleva una marca que la gente reconoce, por lo que el diseño tiene que quedar en segundo plano y hacerlo con elegancia. Un logotipo pequeño y discreto en el pecho izquierdo funciona. Un gráfico de campaña en toda la parte frontal compite con la marca anfitriona y pierde. La limitación del diseño es toda la propuesta de valor aquí, ya que la etiqueta reconocida es lo que hace que se use.

11. Camiseta Workwear

Una impresión que se encuentre donde roza la correa de un arnés o un chaleco de alta visibilidad no durará ni una temporada. La camiseta Workwear está fabricada con un tejido antibacteriano y un corte recto para entornos exigentes, y el diseño debe respetar ese contexto. Prioriza las marcas de alto contraste que se lean en una obra o en el suelo de un almacén, mantén las ubicaciones libres de las zonas de desgaste de los hombros y el pecho, y elige la durabilidad de la impresión por encima de la sutileza del acabado.

12. Camiseta Express

¿Qué puede permitirse ser el diseño cuando el plazo de entrega es la limitación? La camiseta Express existe para el evento emergente y el lanzamiento que se adelantó, y la velocidad estrecha el espacio de diseño de formas útiles. Menos colores, una sola ubicación, diseño vectorial listo para imprimir en la primera entrega y sin ciclo de muestras. La sencillez no es un compromiso en un trabajo urgente. Es la razón por la que el trabajo sale adelante.

Conseguir el diseño adecuado

Para la mayoría de los equipos de marketing, el cuello de botella no es el informe. Es trasladar la dirección de una marca a una disposición que funcione a escala física, en tejido real, con luz real, en una prenda que se mueve. Esa es una especialidad que la mayoría de los equipos de diseño internos no tienen, y es el paso en el que las buenas ideas se convierten silenciosamente en camisetas del montón.

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Preguntas frecuentes

¿Qué hace que el diseño de una camiseta de marca sea eficaz?

Un mensaje claro, una jerarquía visual deliberada y una sencillez llamativa. Un diseño que intenta decir varias cosas a la vez no dice nada con claridad en el vistazo de dos segundos que recibe una camiseta. Una sola idea sólida, bien ejecutada, supera siempre a una disposición compleja.

¿Dónde debe ir el logotipo en una camiseta de marca?

En el pecho izquierdo para cualquier prenda que se vaya a usar con regularidad, ya que se percibe como algo discreto en lugar de promocional. En la parte frontal completa solo cuando el mensaje en sí sea lo importante. La nuca, el dobladillo y la manga son para una personalización discreta en piezas de regalo, donde un logotipo visible reduciría la frecuencia de uso de la camiseta.

¿Debe una camiseta de marca utilizar serigrafía o bordado?

Serigrafía para gráficos grandes, colores planos y diseños en la parte frontal completa o en la espalda completa. Bordado para logotipos pequeños en el pecho, el cuello o el puño, donde el acabado táctil transmite calidad antes de leer la marca. El bordado no puede reproducir detalles finos ni degradados, por lo que los diseños destinados a él deben simplificarse en lugar de reducirse.

¿Qué tamaño debe tener la impresión de una camiseta?

Aproximadamente de 8 a 10 cm de ancho para una marca en el pecho izquierdo y de 28 a 30 cm de ancho para la parte frontal completa en una prenda de talla media. Imprime el diseño a esas dimensiones físicas en papel y míralo desde tres metros antes de aprobarlo. Escala el diseño en diferentes rangos de tallas en lugar de utilizar un solo tamaño para toda la tirada.

¿En cuántas combinaciones de colores debe venir una camiseta de marca?

Dos o tres. Uno oscuro, uno claro y uno en un color corporativo si se traslada al tejido. Más combinaciones de colores complican la gestión del inventario, diluyen la unidad visual de la colección y a menudo requieren variantes de diseño para cada una, lo que multiplica el trabajo de diseño.

¿Qué formato de archivo necesito para el diseño de una camiseta?

Diseño vectorial en AI, EPS o PDF, con referencias Pantone exactas para cada color. Los archivos rasterizados deben ser de 300 ppp al tamaño de impresión final. Los valores de color de la pantalla no sobreviven al paso al tejido, por lo que especificar RGB o hexadecimal deja la decisión del color en manos de otra persona.